Притча с моралью режиссера Эрика Ромера: 24 кадра на решение

Есть на свете совершенно невообразимое кино – тонкое, элегантное, умное, глубокое и открыто христианское. Не просто «на тему», а открытым текстом – о вере, о сомнении, о выборе.

Оно невообразимо не только для нашего времени, но и для того, в которое оно было создано – 70-е годы ХХ века. Французская новая волна. Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Клод Шаброль.

Люди в космосе, высадка на Луну, независимость африканских колоний, революционная Латинская Америка, смерть Че Гевары, сексуальная революция, феминизм, Битлз…

И вдруг группа любителей с «бытовыми» 8 мм кинокамерами, кинокритиков из журнала Cahiers du cinéma («Кайе дю синема»), едва не оборвавших бархатный занавес Каннского кинофестиваля в 1968, эта «банда Шерера», шумно протестует против «папочкиного кино» и называет себя «новой волной» кинематографа!

В статье  Франсуа Трюффо «Об одной тенденции во француз­ском кинематографе», которую можно считать  манифестом «новой волны», он проклинает совре­менное ему французское кино, за то, что оно непочтительно к государству, неуважительно к семье, оно делает фильмы про адюльтеры, супружеские измены, высмеивает на экране школу и церковь!

Несмотря на это, герои режиссеров «новой волны» подчеркнуто асоциальны – они идут против общества, им не нужен слащавый и лживый хеппи-энд, главное – правда.

В фи­льме «Маленький солдат» есть знаменитая фраза Жан-Люка Годара, что «кино – это правда 24 раза в секунду»

«Банда Шерера» из  журнала «Кайе дю синема», прозывалась так по имени Мориса Шерера – это настоящее имя великого режиссера, известного нам под псевдонимом Эрик Ромер. Он был старшим по возрасту в этой команде взбунтовавшихся кинокритиков, часто помогал своим молодым коллегам, поддерживал и даже одалживал деньги.

Так вот Эрик Ромер рискнул в буйные 70-е заговорить о вере. В это время он снимает свои знаменитые «Притчи о морали». Об одной из них мы сегодня поговорим.

«Моя ночь у Мод».

Это наиболее известный фильм из цикла «Притч», не только потому, что там снимался Жан-Луи Трентиньян («Мужчина и женщина»), но и потому, что фильм был номинирован на Оскар и стал самым обсуждаемым фильмом десятилетия за пределами Франции.

Герой Трентиньяна – молодой инженер, вернувшийся из долгой командировки назад во Францию. В небольшом городе Клермон-Ферран, в канун Рождества он встречает своего старого знакомого Видаля. Тот предлагает ему возобновить знакомство и провести вечер в компании его подруги Мод. Наш герой не очень расположен к новым знакомым, тем более, что после рождественской мессы, на которой ему приглянулась светловолосая девушка, он не хотел бы быть третьим лишним в компании бывших любовников. Но Видаль настаивает, и герой идет в гости.

Мод оказывается очень красивой, умной и тонкой женщиной, за ужином приятели говорят о вере, о морали, философии и математике, о пари Паскаля.

Пари Паскаля в нескольких словах сводиться к утверждению, что между верой в Бога и неверием, лучше выбрать веру. Если Бога нет – вы ничего не теряете, если Бог есть, вы приобретаете спасение души и вечную жизнь.

За окном пошел снег, а наш герой живет далеко за городом, и друзья уговаривают его переждать непогоду, остаться на ночь у Мод, чтобы не рисковать на покрытой гололедом дороге. Герой соглашается, а Видаль вскоре оставляет его наедине с Мод.

Они говорят о любви, о браке, о верности. Мод рассказывает герою о своей жизни, и оказывается, что он находится в центре какой-то странной паутины из бывших любовников и любовниц, мужей и жен, искушений и заигрываний, к тому же, Видаль обманул героя, обещая, что оставшись у Мод, он сможет переночевать в соседней комнате… но комнаты нет, а есть одна кровать на двоих.

Пари Паскаля… Поддаться сейчас очарованию чужой женщины или искать единственную свою? Получить сейчас любовницу на одну ночь или ждать знакомства и брака на всю жизнь с незнакомкой из церкви? Пожертвовать синицей в руке ради журавля, который еще не известно прилетит ли?

Герой католик, но не пуританин, выбравший, как он говорит «направление на всю жизнь», но иногда позволяющий себе «частности», с принципами, но не жесткий моралист. Что же он выберет?

Это особый дар Эрика Ромера – показать этот загадочный момент, такой неуловимый момент выбора. В «Коллекционерше» это поворот руля, в «Любви после полудня» – взгляд в зеркало, в «Моей ночи у Мод» – резкое отстранение героя.

Из 24 кадров в секунду, наверное, где-то есть один – тот самый, как в жизни, совсем почти незаметный в потоке, но именно он, та точка, где герой говорит себе – нет.

Он не любит Паскаля, ему не нравиться это пари, это, как он считает «вычисление выгоды» – ему нужна вся любовь,  вся жизнь, ему нужен, может быть совершенно невозможный, единственный шанс познакомиться с девушкой из церкви и быть любимым.  Другими словами, он выбирает верить, и Тот, кто дарит веру, не останется в долгу. Поэтому выбор – это начало настоящих событий, это не конец фильма.

Невообразимым как для нашего времени, так и для своего это кино делает отсутствие острого сюжета и насилия. Люди долго и спокойно (ну иногда не очень спокойно) разговаривают, а потом делают крутой поворот – выбор, в неожиданный для зрителя момент, в такой момент, когда любой из нас, возможно, дал бы обстоятельствам нести его по жизни, как по реке.

В фильмах Эрика Ромера, большого почитателя Альфреда Хичкока, есть этот психологический «саспиенс» который делает фильм немного детективом и триллером – но который разрешается не выстрелом или убийством (таким характерным для фильмов новой волны), а актом проявления воли человека.

И не верьте никому, кто скажет, что фильмы Эрика Ромера скучны так же, как «созерцание того, как сохнет краска» – в них идет разговор о жизненно важном, о выборе человека – это не может быть скучным.

Говорить о вере, так как это делает Ромер никому не удавалось ни до, не после него – просто, открыто и нелицемерно, не прячась за символы или кажущуюся «современность» темы или формы. 

Он берет нас за руку и ведет туда, где Тот, кто создал Эрика Ромера и кино, говорит нам «Не бойтесь»!

Читайте также